APORTACIÓN DE LA MÚSÍCA TRADICIONAL ANDALUZA Y NACIONAL AL FLAMENCO
Este artículo consiste en analizar los rasgos de la cultura popular que han sido germen para el desarrollo del Flamenco. Poder observar la riqueza de nuestra música tradicional y descubrir su carácter vivo y cambiante.
Los aspectos que hemos analizado son aspectos formales de la Música Tradicional española ( la sonoridad , el compás y su métrica literaria). Y en base a estos tres criterios descubrimos los siguientes rasgos del Flamenco que tienen una base en la música tradicional (las escalas mayores, menores y frigias y como cada una de las mismas produce en el receptor una emoción diferente, el compás ternario y su estructuración en ciclos armónicos de 6 a 12 tiempos , y la estructura métrica de sus coplas: la cuartera y la quinteta octosilábica todos ellos muy presentes a lo largo del desarrollo de la Música Flamenca y que permanecen en nuestros días.
El artículo Flamenco: Un referente simbólico más allá de lo andaluz , que plantea la capacidad expansiva de Andalucía a la vez de su condición de tierra receptiva y abierta a todas las influencias , me ha parecido muy clarificador, abierto, conciliador y respetuoso , pues a través del cual hemos podido conocer las culturas que han dejado su impronta en el Flamenco, convirtiéndolo en una música ecléctica y rica.
He disfrutado y aprendido mucho del análisis de diferentes sonoridades de la música tradicional Española. En la Flamencología tradicional no me he encontrado demasiados estudios de este tipo, que relacione la música Flamenca con la música Tradicional, ni menos que analice aspectos formales y musicales y persiga la búsqueda de conexiones y similitudes entre ambas. A veces la Flamencología clásica presta exclusivo interés en la de transmisión oral ignorando aspectos elementales como el Análisis Musical, la Historia del Folklore y las Músicas Tradicionales españolas, la Historia de la Danza etc , dificultado la comprensión del Flamenco y de sus orígenes . Creo que el análisis planteado desde la musicología aporta una visión más empírica y clara. El Flamenco conserva muchos caracteres y huellas de donde surgió y a la vez verificar a través de diferentes audiciones que existe un patrón de transformación de lo tradicional a lo flamenco en los diferentes géneros, que va repitiéndose a través de la Historia de manera casi generaliza. Desde formas más monótonas y musicalmente sencillas a más complejas y ricas. Desde ritmos más rápidos y regulares a más lentos y complejos, de ser acompañada por multitud de instrumentos al acompañamiento casi exclusivo de la guitarra, de desarrollarse en espacios lúdicos y celebrativos donde participan todos, a lugares de exhibición artística donde participan los que verdaderamente saben.
Todos estos cambios han permitido la configuración del Flamenco tal como lo conocemos:
- El proceso de ralentización del ritmo permite expansión artística y estética del cante y el desarrollo de la línea melódica. La ralentización del ritmo permite realizar melismas más complejos y tercios de más lucimiento.
- El acompañamiento monoinstrumental permite más la improvisación y la creación.
- El paso de lo coral a lo solista públicamente, hace más evidentes los fallos, por lo que implica un esfuerzo del cantaor/a por mejorar la afinación, la técnica, la expresión y un desarrollo melódico del cante más rico.
La Flamencología tradicional ha considerado al Fandango como estilo menor con respecto a otros palos, a través del análisis de su evolución musical desde sus orígenes hasta nuestros días he podido comprender de una manera muy clara su importancia en el desarrollo del Arte Flamenco.
Por Laura Vital